Einführung: Was ist Realistisches Erzählen? (Buch)

Realistisches Erzählen

Wenn von ‚Realismus‘ die Rede ist, hat das für die Literaturwissenschaft vor allem zwei Bedeutungen: Zum einen wird damit mit entsprechender zeitlicher Eingrenzung die von uns im Rahmen von Lektion III behandelte literaturgeschichtliche Epoche  (ca. 1848-1890) benannt. Zum anderen bezeichnet der Begriff aber auch eine epochenunabhängige realistische Erzählweise: 

Dieser Frage soll in diesem Kurs nachgegangen werden. Auseinandersetzungen mit Konzepten und Möglichkeiten von Realistischem Erzählen sollen dabei eingehende Beschäftigungen mit epischen Texten motivieren und richten den Blick auf wichtige erzähl- und literaturtheoretische Fragestellungen.

Unser Gang durch die Literaturgeschichte beginnt um 1800, als sich modernes Verstehen Realistischen Erzählens ausbildet, und endet in der Gegenwart. Selbstverständlich kann der Kurs nicht die vollständige neuere deutsche Literaturgeschichte abdecken. Anhand von einzelnen Epochen und Erzähltexten sollen verschiedene realistische Erzählverfahren aufgezeigt werden und damit auch gleich epochenspezifisches und literaturwissenschaftliches Grundwissen vermittelt werden. 

In dieser einführenden Lektion erarbeiten wir zunächst das Konzept von Realistischem Erzählen, das dem Kurs zugrunde gelegt ist.

Realismus-Definition für diesen Kurs

Eine erste Definition dessen, was wir im Rahmen dieses Seminars unter Realismus und Realistischem Erzählen verstehen, lässt sich in Abgrenzung zum Begriff ‚Realistik‘ aufstellen. 

Realismus sollte als Sammelbezeichnung verstanden werden, nämlich für Schreibweisen, Methoden und Darstellungsverfahren, die mit dem, was man ‚Realistisches Erzählen‘ nennt, verbunden werden (vgl. Zipfel 2001, 107).

Realistik, im Gegensatz dazu, bezieht sich nur auf die Ebene der Erzählung, nicht auf die Art und Weise des Erzählens (vgl. ebd., 107).

Realismus meint also die Gesamtheit realistischer Erzählverfahren, während Realistik sich nur auf die erzählte Geschichte, also die Erzählung an sich, bezieht. 

Wie genau diese beiden Begriffe (Realismus – Realistik) zueinander in Beziehung stehen, lässt sich folgendermaßen umreißen:

Uns interessiert in diesem Seminar nicht die Realistik, sondern ausschließlich der Realismus. Er zieht sich durch alle Epochen, durch verschiedenste Werke, und Realistisches Erzählen kann ganz unterschiedlich funktionieren – wie wir im Laufe dieses Seminars noch sehen werden. 

Um es noch einmal in einem Satz zusammenzufassen: „Wenn im Folgenden von Realismus die Rede ist, dann ist der Gegenstand ein Textverfahren [...].“ (Baßler 2013b, 27)

Was ist Realistisches Erzählen?

Bevor wir uns der Frage zuwenden, was genau realistische Erzählverfahren sind, soll hier kurz darauf eingegangen werden, woran man Realistisches Erzählen erkennt. Denn tatsächlich definiert sich Realistisches Erzählen hauptsächlich über die Wirkung, die es auf den Leser hat. 

Oder einfacher formuliert:

Realismus als Verfahren ist für den Leser vor allem eines: bequem (vgl. Baßler 2013a, 33). Das wirkt nun zunächst einmal sehr trivial: Realistische Texte sind leicht zu verstehen. Und tatsächlich haben realistische Strömungen bis in die Gegenwart hinein immer wieder das Bedürfnis, sich gegen diesen Trivialitätsanspruch zu verteidigen. Es stünde unter diesem Vorzeichen ja auch die Frage in diesem Kurs: Warum sollen wir uns mit so etwas Trivialem wie realistischer Literatur beschäftigen? Deshalb sei an dieser Stelle schon einmal vorweggenommen: Realistische Texte sind nicht trivial! Das Verfahren an sich ist zwar trivial, allerdings spiegelt sich diese Trivialität keineswegs auf die Inhaltsebene (vgl. Baßler 2013a, 42). 

Die Stärke realistisch erzählter Texte liegt also zunächst „weniger in der Sprache als im Plot“ (Baßler 2002, 71). Das Kriterium Verständlichkeit macht realistisch erzählte Literatur bei einem breiten Publikum spätestens seit Mitte des 19. Jahrhunderts beliebt, ohne dabei an literarischer Qualität einzubüßen.

Das macht Realistisches Erzählen zu einem überhistorisch erfolgreichen Konzept, das nicht nur bei Literaturwissenschaftlern und Literaturwissenschaftlerinnen, sondern vor allem auch bei den Leserinnen und Lesern sehr gut ankommt. 

Realistische Erzählverfahren

Im Anschluss an die Frage, woran wir als Leser und Leserinnen Realistisches Erzählen erkennen und was dessen Wirkung ist, wollen wir uns genauer ansehen, wie ein solches realistisches Erzählverfahren zustande kommen kann.

Keine Sorge, wenn Sie gerade noch nicht genau verstehen, was damit gemeint ist. Begriffe wie Frames, Skripte, kulturelles Archiv und Metonymie werden wir im Laufe dieser Einführung noch genau erklären.

Für den Moment halten wir fest: Realistisch erzählte Texte sind so gemacht, dass ihre Verfahren unauffällig bleiben; ein Hauptmerkmal realistischer Erzählverfahren ist also ihre Unauffälligkeit, was deren Analyse gar nicht so einfach gestaltet.  

Um kurz die direkte Wirkung realistischer Erzählverfahren auf den Leser zusammenzufassen: Realistische Erzählverfahren sind in der Regel:

• leicht verständlich
• bequem zu lesen
• unauffällig

Realistische Erzählverfahren können wir als Leser und Leserinnen schnell verstehen, da wir die Informationen auf der Textebene mit denselben sprachlich-kulturellen Mustern erfolgreich deuten können, die wir auch sonst im Alltag anwenden. Jeder Mensch verfügt über jede Menge kulturelles Vorwissen und da kein noch so ausführlicher Roman alles erzählen kann, ergänzen wir die Angaben im Text automatisch um das, was nach der Vorgabe kultureller Muster normalerweise dazu gehört. Dadurch bilden wir uns beim Lesen unsere ganz eigene Vorstellung der erzählten Welt und auch Erwartungen darüber, was weiter geschehen könnte.

Doch wie genau sieht dieses kulturelle Vorwissen aus? 

Kulturelles Vorwissen und das kulturelle Archiv

Moritz Baßler führt als prominentes Beispiel für eine realistische Erzählweise Frank Schätzings Science-Fiction-Thriller Der Schwarm (2004) an. Im Folgenden erklärt er anhand eines kurzen Textausschnitts, wie Leerstellen im Text durch kulturelles Vorwissen aufgefüllt werden; genau dieser Vorgang bzw. dessen einfache Durchführung machen realistische Erzählweisen aus. Der Begriff ‚Frame', der von Baßler verwendet wird, ist ein Begriff der Kognitionswissenschaft und bezeichnet ein bestimmtes kulturell erlerntes Wissen, das wir in einer gewissen Situation ganz automatisch abrufen:

Was sind Frames?

Das kulturelle Vorwissen, sog. Frames, ist ganz individuell, d. h. jeder von uns hat vermutlich eine etwas andere Vorstellung von dem, was wir mit dem Begriff ‚Bohrinsel' verbinden, doch im Grunde sind unsere Vorstellungen auch sehr ähnlich. Solche Frames existieren zu verschiedensten Themen, Begriffen, Vorgängen etc. und werden in entsprechenden Situation ganz automatisch abgerufen. 

Was sind Skripte?

Skripte sind eine besondere Form von Frames, in denen größere Zusammenhänge kulturell vorgeformt sind. Es handelt sich in der Regel nicht um einzelne Begriffe, die kulturell vorcodiert sind, sondern um Handlungsabläufe, die unser Gehirn automatisch rekonstruiert. 

Ein Beispiel für ein Skript ist der Ablauf eines Abendessen in einem edlen Restaurant. Auch ohne genauere Beschreibungen erwarten wir etwa, dass Vorspeise, Hauptgang und Dessert in dieser Reihenfolge serviert werden und zu den Speisen verschiedene Weine gereicht werden. Steht in einem Text der Satz: „Sie genossen das Abendessen im 5-Sterne-Restaurant“, rekonstruieren wir als Leser und Leserinnen den Ablauf des Abends ganz automatisch.

So bleibt noch der Begriff des kulturellen Archivs zu klären: 

Das kulturelle Archiv ist die „Summe aller Texte, die eine Kultur als Dokumente ihrer eigenen Vergangenheit oder als Zeugnis ihrer beibehaltenen Identität bewahrt hat“ (Baßler 2007, 66). Das kulturelle Vorwissen speist sich also einerseits aus dem kulturellen Archiv, andererseits wird es auch in ihm gespeichert und ist darin nachlesbar. 

Metonymie

Realistische Textverfahren sind immer metonymische Textverfahren. 

Metonymie ist Ihnen vermutlich als rhetorische Stilfigur bzw. Tropus bekannt, doch im Kontext realistischen Erzählens handelt es sich nicht um einzelne Tropen, die etwas im Text hervorheben, vielmehr verfährt der gesamte Text metonymisch.

Hier finden Sie einen Lexikonartikel zur Metonymie. Bitte lesen Sie sich diesen aufmerksam durch. Das wohl wichtigste Kennzeichen der Metonymie ist, dass sie nicht wie eine Metapher nur in Ähnlichkeitsrelation zu dem zu ersetzenden Begriff steht, sondern in einer realen Beziehung.

Die Metonymie ersetzt folglich das eigentliche Gemeinte durch einen Begriff aus demselben Vorstellungsrahmen (Frame). Lesen wir beispielweise in der Zeitung eine Meldung wie „Das Weiße Haus hat verlauten lassen, dass ...“, so verstehen wir automatisch, dass selbstverständlich nicht tatsächlich das Weiße Haus etwas hat verlauten lassen, sondern der Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika, der seinen Sitz im Weißen Haus hat. Es handelt sich um eine Metonymie, da das Weiße Haus einen realweltlichen Bezug zum Präsidenten hat. Auch bei dem Satz „London tritt aus der EU aus“ ist uns natürlich klar, dass London für das gesamte Vereinigte Königreich steht, der realweltliche Bezug ist offensichtlich. Auch hier ist das Verständnis automatisiert, unser Gehirn stellt die Verbindung beim Lesen ganz selbstverständlich her, ohne, dass wir darüber nachdenken müssten. 

Zum Verstehensprozess

An dieser Stelle soll noch einmal kurz auf die Wirkung realistisch erzählter Literatur eingegangen werden. Nun, da geklärt ist, was metonymische Verfahren und kulturelle Codes sind, bleibt die Frage: Welche Wirkung wird denn nun durch metonymische und somit realistische Erzählverfahren erzielt?

Wir haben schon festgestellt, dass realistische Literatur leicht zu verstehen und somit bequem zu lesen ist. Doch wie genau kommt dieser vereinfachte Lese- bzw. Verstehensprozess zustande? 

An dieser Stelle soll ein kurzer Rückgriff auf die Literaturtheorie der Hermeneutik helfen. Hier finden Sie zwei Artikel zum hermeneutischen Zirkel, einen Lexikonartikel und eine methodologische Darstellung [aus urheberrechtlichen Gründen können wir Ihnen die Scans nur im geschlossenen Kurs zur Verfügung stellen].

(Quelle: Berensmeyer, Ingo: Methoden hermeneutischer und neohermeneutischer Ansätze. In: Vera Nünning / Ansgar Nünning (Hg.): Methoden der literatur- und kulturwissenschaftlichen Textanalyse. Ansätze, Grundlagen, Modellanalysen. Stuttgart 2010, S. 29-50, hier 34)

Im Sinne einer Zirkelbewegung (daher der Begriff: Hermeneutischer Zirkel) wird immer wieder das Textverständnis mit dem Vorverständis abgeglichen. Bei realistisch erzählten Texten funktioniert das einwandfrei, da die Frames und kulturellen Codes stimmig sind und sich nicht widersprechen. Die Zirkelbewegung kann ungestört verlaufen, es kommt zu keinem Bruch im Verständnis: 

Im Gegensatz dazu setzt nicht-realistisch erzählte Literatur dem Verständnis erhebliche Widerstände entgegen. Auch hier versuchen wir in unserer Lektüre zunächst, die Textbefunde in einen konsistenten Frame zu zwingen; wir wollen eine Diegese aufbauen, eine Erzählwelt konstruieren, doch will dies nicht auf Anhieb gewinnen. Der nicht-realistische Text versteht sich nicht von selbst, „der erste Leseeindruck ist vielmehr Unverständlichkeit, zumindest reagieren wir mit einem qualifizierten ‚Hä??‘“ (Baßler 2015, 23). Hier ist der hermeneutische Zirkel blockiert, der Verstehensvorgang zwischen Text- und Bedeutungsebene ist vielleicht nicht ausgesetzt, aber zumindest entautomatisiert, das Lesen ist weder verständlich, noch bequem. 

Das Besondere an einem realistischen Text ist also: Er weiß immer schon, was eine Person ist, eine Frau, oder ein Vernichtungslager. Wir haben eine (kulturell codierte) Vorstellung davon und der realistische Text bestätigt diese, indem er dieselben Vorstellungen seinem Text zugrunde legt. Es gibt kein „qualifiziertes ‚Hä??‘“, sondern höchstens ein bestätigendes ‚Aha!!'. In einer unheimlich gewordenen Welt ohne verlässliches Sinnzentrum stützt sich der realistische Text auf verlässliche Strukturen und ermöglicht dadurch eine bequeme und leicht verständliche Lektüre (vgl. Baßler 2013b, 41). Man liest. Und versteht.

Exkurs: Diegese

Falls Ihnen der Begriff der Diegese nicht geläufig ist, hier eine kurze Definition: In der ursprünglichen Definition nach Gérard Genette ist die Diegese das Universum, in dem die Geschichte spielt (vgl. Genette 2010, 183). In erzähltheoretischer Verwendung bedeutet Diegese schlicht „die in einem Text dargestellte Welt“ oder auch die ‚erzählte Welt‘ (Weimar 2007, 360). Die erzählte Welt oder Diegese ist der „Inbegriff der Sachverhalte, die von einem narrativen Text als existent behauptet oder impliziert werden.“ (Martinez / Scheffel 2007, 192). Diese erzähltheoretische Bedeutung des Begriffs Diegese wird diesem Seminar zugrunde gelegt.

Zur Unterscheidung: Nicht-Realistisches Erzählen

Nach allem, was wir bisher als Realismus und Realistisches Erzählen erörtert haben, machen wir die Gegenprobe: Was ist Nicht-Realistisches Erzählen? 

Der erste Gedanke ist möglicherweise: Natürlich etwas Fantastisches! Eine Hexe, ein Geist, ein Außerirdischer – das ist doch unrealistisch in einem Roman. Doch genau an dieser Stelle liegt ein Denkfehler vor; denn, wie wir bereits erörtert haben, muss man Realismus ganz klar von Realistik trennen. Im Sinne der Realistik wäre in der Tat eine Hexe oder ein Außerirdischer unrealistisch – nicht jedoch im Sinne des Realismus.

Da Realismus auf kulturellem Wissen basiert, kann auch fantastische Literatur sehr realistisch sein. Schließlich haben wir alle einen kulturellen Frame, d.h. Vorwissen zu Begriffen wie beispielsweise ‚Hexe‘, ‚Geist‘ oder ‚Außerirdischer‘. Wenn in einem Text von einer Hexe die Rede ist, denken wir möglicherweise sofort an eine alte Frau mit großer Nase, ein Hexenhäuschen, einen fliegenden Besen, einen Zauberstab und Ähnliches. Die Begriffe sind uns nicht fremd, unser Gehirn kann diese sofort verarbeiten, sie stehen einer realistischen Erzählweise nicht im Wege.

Das bringt uns zurück zur Kernfrage dieser Lektion: Was ist dann das Gegenteil von realistischem Erzählen? Die Antwort kann lauten: Ein Text, der mit unseren kulturellen Frames bricht, der sie verunsichert; ein Text, der seine eigene Künstlichkeit jederzeit ausstellt und im Extremfall nahezu unverständlich ist. Realistisch erzählte Literatur greift auf bekannte kulturelle Codes zurück, nicht-realistische Literatur macht genau das Gegenteil, indem sie den Rückgriff auf kulturell unbekannte Codes fordert (vgl. Baßler 2013b, 28 und 36).

Dementsprechend ist das Gegenteil des realistisch erzählten Textes nicht der fantastische Text, sondern der Text, der mit unseren kulturellen Frames und Skripten bricht, sie verunsichert – ein tendenziell metaphorisches Verfahren, das seine eigene Künstlichkeit jederzeit ausstellt und im Extremfall zu Texten an der Grenze zur Unverständlichkeit führt (vgl. Baßler 2013b, 28). 

Doch wie sieht ein nicht-realistisch erzählter Text aus und unterscheidet er sich tatsächlich so stark von realistisch erzählter Literatur? Im Folgenden sollen zwei Beispiele den Unterschied zwischen realistischem und nicht-realistischem Erzählen veranschaulichen.

Gegenüberstellung: realistisch vs. nicht-realistisch erzählte Literatur

Beispiel 1

Der Anfang von Gottfried Kellers Novelle Kleider machen Leute ist der Epoche des Poetischen Realismus zuzuordnen – und ein Beispiel für ein realistisches Erzählverfahren. Kellers Text arbeitet mit ausführlichen Attributionen, wir erfahren lokale Bestimmungen (Landstraße nach Goldach, kleine reiche Stadt, nur wenige Stunden entfernt von Seldwyla), Angaben zur temporalen Bestimmung (Novembertag) und Angaben zur Person (armes Schneiderlein, wandert). Alle diese Angaben sind problemlos in einem Frame miteinender vereinbar, nichts widerspricht sich, nichts lässt uns stutzen. Wir können uns die Szene geradezu optisch vorstellen und mit den bekannten kulturellen Codes eine für uns sinnvolle Diegese entwerfen.

Darüber hinaus enthalten die Frames, die automatisch aufgerufen werden, wesentlich mehr Informationen, als auf der Textebene wirklich notiert sind. Der Begriff „armes Schneiderlein“ erinnert an Grimms Märchen vom tapferen Schneiderlein; er befindet sich zu Fuß auf dem Weg zu einer „kleinen, reichen Stadt“ namens Goldach – der Wohlstand spiegelt sich sogar im Stadtnamen. Neben dem kulturellen Code 'Märchen' wird in diesem ersten Satz auch gleich noch der Gegensatz zwischen arm und reich als Ausgangspunkt der Novelle betont: Das arme Schneiderlein auf dem Weg in eine reiche Stadt – Ökonomie könnte also zentrales Thema der Novelle sein. Nur anhand dieses Textanfangs rechnen wir vermutlich mit einem märchenhaften Verlauf der Geschichte: Der arme Schneider findet in Goldach sein Glück und wird reich. Solche Annahmen konstituieren die Diegese automatisch mit, auch wenn sie im Text nicht explizit erwähnt sind, und sie bestimmen unseren Erwartungshorizont beim Weiterlesen.

Beispiel 2

Dieser Textausschnitt ist der Anfang von Henriette Hardenbergs Prosastück Tröstung, das der expressionistischen Kurzprosa zuzuordnen ist. Zwar ist der Text syntaktisch unauffällig, inhaltlich ist er jedoch schwer verständlich. Wir versuchen automatisch, beim Lesen einen Frame, eine Diegese zu bilden, allerdings erfolglos. Die zahlreichen Framebrüche in diesem Text lassen das Entstehen einer stabilen Diegese mit einer raum-zeitlichen Ordnung, konsistenten Figuren und Handlungen nicht zu. Der hermeneutische Zirkel zwischen Textphänomenen und ihrer Deutung ist blockiert, der Leser hat größte Schwierigkeiten, überhaupt eine Darstellungsebene zu erschließen. Der Text bleibt in gewisser Form unverständlich (vgl. Baßler 2015, S. 25-26). Trotzdem ist der Text natürlich nicht vollkommen unverständlich, nach einem anfänglichen ‚Hä??‘ können wir auch aus diesem Text eine Darstellungsebene erschließen; dieser Vorgang ist nur stark erschwert und nicht automatisiert, wie es bei realistisch erzählter Literatur der Fall ist. Das Erzählverfahren ist nicht metonymisch, sondern metaphorisch. Den Text dürfen wir nicht in einer realweltlichen Beziehung verstehen (das ergibt schwerlich Sinn, denn Kröten schreien nicht und Haut kann nicht starkes Eis sein), sondern müssen es in einer Ähnlichkeitsrelation lesen. So ergibt dieser kurze Absatz beispielsweise die metaphorische Bedeutung, dass das sprechende „Ich-Subjekt“ sich mit einer Winterlandschaft vergleicht, das tertium comparationis könnte hier beispielsweise das Thema ‚Erstarrung‘ sein (vgl. Baßler 2015, 24). Nicht-realistisch erzählte Literatur ist folglich nicht sinnlos – keineswegs. Sie ist nur schwerer zu lesen und sie zu verstehen erfordert mehr Aufwand. 

Realistisches vs. Nicht-Realistisches Erzählen: Ein Abstufungsprozess

So unterschiedlich die Anfänge von Kellers Kleider machen Leute und Hardenbergs Tröstung auch sind: Diese beiden Typen von Texten und entsprechenden Lektüren sind allenfalls Pole; es handelt sich eher um Extrempositionen eines Kontinuums als um trennscharfe Kategorien (vgl. Baßler 2015, 26). 

Es muss entsprechend festgehalten werden: Es gibt nicht einfach realistische und nicht-realistische Literatur. In jedem Text werden bestimmte Erzählverfahren angewandt, diese können mehr oder weniger realistisch sein. Es gibt also eine fließende Abstufung zwischen Realismus und ‚Nicht-Realismus‘, eine ganz eindeutige Zuordnung ist nur in wenigen Fällen möglich. Jeder Text muss individuell beurteilt werden und da kulturelle Codes individuell unterschiedlich sind, kann auch das Prädikat ‚realistisch‘ oder ‚nicht-realistisch‘ unterschiedlich ausfallen. 

Beispiel Kafka als Ausnahmefall:

Die Moderne und insbesondere der Expressionismus sind eher für den Bruch mit realistischen Erzählverfahren bekannt. Kafka ist hier eine Ausnahme. Selbstverständlich handelt es sich bei Kafkas Texten um eine andere Form des Realismus als in den Erzähltexten des Poetischen Realismus. Er wendet allerdings ein realistisches Erzählverfahren an und vermeidet damit die Unlesbarkeit expressionistischer Prosa, wie am Beispiel von Hardenbergs Tröstung aufgezeigt. 

In der Lektion zur Klassischen Moderne werden Sie sich genauer mit dem Werk Franz Kafkas auseinandersetzen und dessen besondere Form des Realistischen Erzählens kennenlernen. Das Beispiel soll Ihnen an dieser Stelle aufzeigen, dass man nicht pauschal für bestimmte Epochen realistische oder nicht-realistische Erzählverfahren attestieren kann, es muss stets jeder Text individuell betrachtet werden. 

Realistische Erzählverfahren in Geschichte und Gegenwart

Um die unterschiedlichen Pole und Verfahren Realistischen Erzählens zu verdeutlichen, sollen hier noch ein paar Textbeispiele aus verschiedensten Epochen ganz knapp erläutert werden. Welche realistischen Erzählverfahren es gibt und in welcher Epoche diese besonders ausgeprägt vorkommen – das wollen wir im Verlauf des Kurses gemeinsam erarbeiten. Trotzdem sollen an dieser Stelle vorab schon einmal einige Möglichkeiten realistischer Erzählverfahren in der Literaturgeschichte genannt werden. Die tiefergehende Beschäftigung mit ihnen finden Sie dann in den einzelnen Lektionen zur jeweiligen Epoche. 

Der Poetische Realismus ist, wie im Namen schon vorweggenommen, eine realistische Strömung. Als Beispiel haben Sie schon den Romananfang von Kellers Kleider machen Leute (1874) kennengelernt. Geprägt ist der Poetische Realismus durch eine besondere Verflechtung metonymischer und metaphorischer Textverfahren, die – wie der Epochenname bereits verrät – einerseits realistisch, andererseits aber auch poetische Literatur hervorbringen soll. 

Der Realismus der Neuen Sachlichkeit mit Bezügen zu den Medien und zum Journalismus spiegelt sich u.a. im Romananfang von Joseph Roth's Hotel Savoy (1924) wieder: „Ich komme um zehn Uhr vormittags im Hotel Savoy an.“ Hier wird die Welt nicht zertrümmert oder konstruiert, wie es in den Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts beliebt war, sondern mit den gewohnten realistischen Mitteln schlicht wiedergegeben: Die lokale und temporale Verortung der Diegese wird im ersten Satz klar und deutlich dargelegt in journalistischer Manier – auch das ist eine Form des Realismus.

Auch in der Nachkriegsliteratur herrschen realistische Erzählverfahren vor, wobei hier die Materialität des Textes und das Medium der Vermittlung eine besondere Rolle spielen. Typisch ist schließlich die Kurzgeschichte, hier beispielweise der Anfang von Wolfgang Borcherts Das Brot (1947): „Plötzlich wachte sie auf. Es war halb drei. Sie überlegte, warum sie aufgewacht war. Ach so! In der Küche hatte jemand gegen einen Stuhl gestoßen.“ (Zitiert nach Borchert, Wolfgang: Das Brot [1947]. In: Ders.: Das Gesamtwerk. Hg. v. Bernhard Meyer-Marwitz. Hamburg 1949, 277-279, hier: 277). Auch hier finden Sie unverkennbar ein realistisches Erzählverfahren wieder. 

In der Pop-Literatur der 1990er Jahre wird der Realismus gerne durch das Einwerfen popkultureller Accessoires und Marken unterstützt. Um nur ein Beispiel für diese Art realistischer Textverfahren zu nennen: „Also, es fängt damit an, daß ich bei Fisch-Gosch in List auf Sylt stehe und ein Jever aus der Flasche trinke.“ (Zitiert nach Kracht, Christian: Faserland. Roman. [1995]. Köln 2010, 13). So lautet der Beginn von Christian Krachts Faserland (1995), dem Gründungsphänomen der deutschen Pop-Literatur. Auch hier schieben sich keinerlei störende Textverfahren zwischen Lesen und Verstehen. Das zitieren und teilweise auch parodieren der Wirklichkeit, die durch Werbung, Medien, Tradition etc., eben gerade popkulturell immer schon vorcodiert ist, trägt zum besonderen realistischen Erzählverfahren der Pop-Literatur bei.

In der Gegenwartsliteratur lässt sich insgesamt eine deutlich erkennbare Tendenz zu realistischen Erzählverfahren feststellen: „Im September 1828 verließ der größte Mathematiker des Landes zum ersten Mal seit Jahren seine Heimatstadt, um am Deutschen Naturforscherkongreß in Berlin teilzunehmen.“ So beginnt Daniel Kehlmanns Roman Die Vermessung der Welt (2005). Wir haben sofort wieder die zeitliche und räumliche Einordnung und eine erste Beschreibung des Protagonisten, wir verstehen um was es geht. Zwar sind die Angaben bei weitem nicht so detailliert wie etwa im Hotel Savoy, doch auch hier haben wir ein realistisches Erzählverfahren vorliegen. 

Doch wie sah es zum Beispiel in der metaphorisch geprägten Romantik aus, wie in der naturzentrierten Weimarer Klassik? Gab es realistisches Erzählen in der DDR? Handelte es sich um eher realistische oder nicht-realistische Erzählverfahren, die die einzelnen Epochen und Strömungen kennzeichneten? Das sind Fragen, die noch im Verlaufe des Kurses beantwortet werden sollen. 

Zusammenfassung

An dieser Stelle möchten wir noch einmal die wichtigsten, bisher erarbeiteten Ergebnisse festhalten und die Definition realistischer Erzählverfahren für den weiteren Verlauf des Kurses festigen. 

• Realistische Erzählverfahren zeichnen sich durch Metonymie und die Verwendung bekannter kultureller Codes aus. 
  
• Die Unterscheidung zwischen Realismus und Realistik (so, dass z.B. eine Geistergeschichte auch realistisch sein kann) muss stets beachtet werden.
• Jeder Text ist individuell zwischen den beiden Extrempolen ‚realistisch‘ und ‚nicht-realistisch‘ angelegt.
• Realistische Erzählverfahren unterscheiden sich von Epoche zu Epoche und auch innerhalb einer Epoche gibt es verschiedene Ausprägungen und Verfahren.

Dieser Kurs dient nicht nur dazu, Ihnen einzelne realistische (oder auch nicht-realistische) Erzählverfahren in den verschiedenen Literaturepochen aufzuzeigen, sondern wir möchten gemeinsam mit Ihnen das realistische Erzählen in Geschichte und Gegenwart erkunden. Dabei sind vor allem auch Sie selbst gefragt. In jeder Kurseinheit stehen Textausschnitte im Zentrum, anhand derer wir exemplarisch epochentypische oder auch eher untypische Erzählverfahren der Epoche untersuchen.

In diesem abschließenden Schaubild haben wir noch eine weitere Ebene eingefügt, die grundsätzlich immer von Bedeutung ist und innerhalb der einzelnen Lektionen stärker herausgearbeitet wird: Der Einfluss der Medien. Die Medien (z. B. in Form von Publikationsmedien oder moderner Massenmedien wie Fernsehen, Internet oder Hörfunk) beeinflussen nahezu alle Elemente des Schaubilds: Der Leser ist medial beeinflusst, das kulturelle Archiv ist gespeist durch die Medien und aktualisiert sich darüber. Für die einzelnen Textverfahren ist stets das Publikationsmedium von Bedeutung. Der große Einfluss der Medienkultur soll an dieser Stelle nur angedeutet werden, in den einzelnen Lektionen wird der Zusammenhang genauer geschildert.

Realismus und realistische Erzählverfahren ziehen sich durch Texte aller Zeiten, gerne nehmen wir Sie mit Blick auf Realistisches Erzählen mit auf unsere ‚Reise' durch die einzelnen Epochen der neueren deutschen Literaturgeschichte.

Weiterführende Angebote

In dieser Lektion bieten wir Ihnen zwei weiterführende Angebote an.

Das Video „Realistisches Erzählen - Eine Definition für diesen Kurs“ stellt die in diesem Buch erläuterten methodologischen Grundlagen noch einmal dar und kann bzw. soll von Ihnen zur Wiederholung und Vertiefung genutzt werden. Einzelne Sachverhalte, z.B. eine Erklärung was Frames und Skripte sind, sind im Video an Beispielen veranschaulicht. Das Video finden sie Hier.

Das zweite weiterführende Angebot dieser Einführung ist ein Wiki, in dem es darum geht, sich gemeinsam dem Thema anzunähern. Dort sollen Sie die Frage beantworten, was konkret Sie an der Themenstellung Realistisches Erzählen in Geschichte und Gegenwart interessiert. Allgemeine Informationen dazu, was ein Wiki ist und wie genutzt werden kann, können Sie dem Glossar entnehmen. Das Wiki ist eine Aufgabe vom Typ 1 und kann für das finale Portfolio verwendet werden. 

Literaturverzeichnis

Primärliteratur

Borchert, Wolfgang: Das Brot. [1947]. In: Ders.: Das Gesamtwerk. Hg. v. Bernhard Meyer-Marwitz. Hamburg 1949, S. 277-279.

Hardenberg, Henriette: Dichtungen. Zürich 1988.

Keller, Gottfried: Kleider machen Leute. In: Ders.: Die Leute von Seldwyla. Erzählungen; zweiter Band [1856]. Berlin 1955.

Kracht, Christian: Faserland. Roman. [1995]. Köln 2010.

Storm, Theodor: Immensee [1849]. Texte (1. und 2. Fassung), Entstehungsgeschichte, Aufnahme und Kritik, Schauplätze und Illustrationen. Heide 1998. 

Sekundärliteratur

Baßler, Moritz: Der deutsche Pop-Roman. Die neuen Archivisten. München 2002.

Baßler, Moritz: Moderne und Postmoderne. Über die Verdrängung der Kulturindustrie und die Rückkehr des Realismus als Phantastik. In: Sabina Becker / Helmuth Kiesel (Hg.): Literarische Moderne. Begriff und Phänomen. Berlin 2007, S. 435-452.

Baßler, Moritz: Was nicht ins Archiv kommt. Zur Analysierbarkeit kultureller Selektion. In:  Daniel Tyradellis / Burkhardt Wolf (Hg.): Die Szene der Gewalt. Bilder, Codes und Materialitäten. Frankfurt 2007, S. 61-75.

Baßler, Moritz: Populärer Realismus. In: Roger Lüdeke (Hg.): Kommunikation im Populären. Interdisziplinäre Perspektiven auf ein ganzheitliches Phänomen. Bielefeld 2011, S. 91-103.

Baßler, Moritz: Realismus – Serialität – Fantastik. Eine Standortbestimmung gegenwärtiger Epik. In: Silke Horstkotte / Leonhard Herrmann (Hg.): Poetiken der Gegenwart. Deutschsprachige Romane nach 2000. Berlin 2013a, S. 31-46.

Baßler, Moritz: Die Unendlichkeit des realistischen Erzählens. Eine kurze Geschichte moderner Textverfahren und die narrativen Optionen der Gegenwart. In: Carsten Rohde / Hansgeorg Schmidt-Bergmann (Hg.): Die Unendlichkeit des Erzählens. Der Roman in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur seit 1989. Bielefeld 2013b, S. 27-46.

Baßler, Moritz: Zeichen auf der Kippe. Aporien des Spätrealismus und die Routines der Frühen Moderne. In: Ders. (Hg.): Entsagung und Routines. Aporien des Spätrealismus und Verfahren der frühen Moderne. Berlin 2013c, S. 3-24.

Baßler, Moritz: Metaphern des Realismus – realistische Metaphern. Wilhelm Raabes Die Innerste. In: Benjamin Specht (Hg.): Epoche und Metapher. Systematik und Geschichte kultureller Bildlichkeit. Berlin 2014, S. 219-232.

Baßler, Moritz: Deutsche Erzählprosa 1850–1950. Eine Geschichte literarischer Verfahren. Berlin 2015.

Genette, Gérard: Die Erzählung. 3. Aufl. Paderborn 2010.

Köppe, Tilmann / Simone Winko: Neuere Literaturtheorien. Eine Einführung. 2. Aufl. Stuttgart 2013.

Martinez, Matias / Michael Scheffel: Einführung in die Erzähltheorie, München 2007.

Ritzer, Monika: "Realismus (1)" [Artikel]. In: Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft. Hg. von Klaus Weimar / Harald Fricke. Bd. 3: Berlin 2003, S. 217-221.

Weimar, Klaus: "Diegese" [Artikel]. In: Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft. Hg. von Klaus Weimar / Harald Fricke. Bd. 1: Berlin 2007, S. 360-363.